よいと悪いのあいだに
鍼をして痛く感じるところとそうでないところがあるけれど、痛いのはそこが悪いのですか?
と尋ねられることがあります。
私の脈、変ですか?とか。
気になるよな、と思いつつも、聞かれると案外回答に困る質問ではあります。
病院などでは、喉が腫れていますね、骨にひびが入っています、数値が基準を超えています、など、「悪い」ところを見分けやすいかと思います。
健康な状態ではないとされるところ、病変箇所を「悪い」と考えればよいからです。
逆にどんなにからだがだるくても、例えば血液検査で異常がなかったりすると「悪い」状態とはみなされません。
頭痛がしても、「悪い」ところがなければ、痛みを抑える薬が処方されるだけです。
東洋医学では、「よい」と「悪い」の境界線がありません。
健康、という概念がないともいえます。
完璧に健康な人は存在せず、すべては程度問題なんですね。
偏りが大きくなってからだに具体的な影響が出れば、それに対して直接治療するだけではなく、その偏りを正すというやり方をします。
正すと言っても、完璧な健康状態を目指すのではなくて、その人が持って生まれた偏り(素因)の状態に戻すことを目指します。
そもそも、すべてのバランスが完璧に整った人は生まれてくる必要がない、と東洋医学というか東洋思想は考えます。
偏りがあるから、他の人と混ざりあい、補い合えるのです。
お城の石垣にキレイな立方体や球体は無いし、あっても使えないないように、いろんな形があるからこそ役立つ場所があるということなんですね。
東洋思想、深いな。
今の世の中、少しでも問題があると、そこから排除される傾向にあります。
人と違っているところがあるといじめられたり。
同じことができないと居づらくなったり。
でも、完璧を目指すその先には、誰も残らない。
なぜなら人は偏り、つまり(完璧からみた)ダメなところを持っているからです。
それならば多様性を受け入れて、補い合う方がむしろ効率的なはずなんですよね。
いわゆる西洋のほうがそっちの方向に進んでいるのが、なんとも皮肉な状況だなと思います。
どこか悪いのかと尋ねるその奥には、「悪い」ところはなくしたい、少しでも「よい」状態でいたいという考えがあるのかもしれないと思います。
その「よい」も「悪い」も具体的な、絶対的な基準て実は存在しなくて、悪いところがあったらどうしようという不安と、大丈夫と言われて安心したいという気持ちがあるような気がします。
なので、どこか悪いところありますか?と聞かれても、大丈夫ですよ~としか答えないと思いますので、期待(?)はしないでいただればさいわいです(笑)。
タマシイにも働きがあります
たましいって、あいまいな概念ですよね。
からだに宿っていて、亡くなった時、肉体から遊離するとか、たましいを込めて歌うとかいろいろな使われ方をしています。
人間死んだら終わり、じゃないだろう、そう信じたい。
やっぱり最後は気持ちが大事。
たましいとは、そんな思いの表れなのかもしれないなと思います。
東洋医学の概念にもたましいは登場しますが、扱いはもっとドライです。
五行のうち、「五神」という分類があり、人のこころやからだの活動を支えている存在を示しています。
肝・心・脾・肺・腎
にそれぞれ対応するのが、
魂・神・意・魄・志
ですね。
魂=気の活動を支える
神=精神活動全般を無意識下で支える。
気を失うことを失神と言いますが、神が働けてない状態ということができます。
意=記憶や思考活動を支える
魄=肉体の活動を支える
志=意志(どうしたいか)を支える
ざっくり、働きはこんな感じです。
とりわけ、魂魄という言葉もあるように、いわゆるタマシイに該当するのが肝の蔵する魂と、肺の蔵する魄です。
陰陽で分けると、魂=陽、魄=陰となります。
肝=春=発散=陽、肺=秋=収斂=陰ということです。
そのため、気(=陽)、肉体(=陰)をそれぞれ支えているのです。
魄という漢字は、肺の五行である「白」と、霊を表す「鬼」が組み合わされてるのでわかりやすいですね。
人が亡くなると、魂はからだから抜けて上昇していきますが、魄はからだに留まり、肉体とともに土に還るとされています。
つまり、上・外向きの気が魂で、下・内向きの気が魄といえます。
行動したり、人と話したりというオープンな活動を魂が支えている訳ですが、魄の支える下・内向きの活動ってなんでしょうか?
人のからだにおける下向きの力が必要なのは、出産や排泄です。
魄のちからがないと、これらがスムーズにいかないと考えられているんですね。
魄を蔵するのは肺ですが、肺の表裏関係にあるのは大腸です。
魄は大腸の活動を支えています。
五行説ってこうしてきちんと繋がるのがすごいですね。
排便後、ぐったりする場合がたまにみられますが、これは魄が抜けてしまった状態のためにおこるとされています。
医学的には迷走神経反射の一種で、自律神経の一時的な乱れからきているのですが、実際の生理現象を東洋医学で説明できるのは興味深いです。
しっかりした精神活動を行えるのはからだがしっかりしている必要があるし、五神がしっかりしていれば、からだを支えることができます。
こころとからだは、不可分です。
どちらかにだけ無理をしないように、日々生活できるとよいですね。
からだの中はキレイです。
最近、血液クレンジングが話題となりました。
この健康法?は以前からあったようなのですが、芸能人などのインフルエンサー?により広まったみたいですね。
クレンジング、という名から血をきれいにしてくれるイメージが湧きますが、実際は静脈血にオゾンを混ぜて再び血管に戻すということらしいです。
赤黒い血がオゾンと混ぜることで鮮やかな赤に変わるので、見た目にも血液がきれいになったように見えるのですね。
この療法が、どうなんだろう?と思う点はいくつもあります。
血液の色について
赤血球のヘモグロビンを構成するヘム鉄は、酸素と結びつくと赤色になる。(鉄が錆びる(酸化する)と赤くなるのと同じ。)
そのため、肺から酸素を取り込んだ血液はきれいな赤い色をしている。
肺からの血液は、心臓に行って拍動によって動脈を通り、からだの隅々の細胞まで酸素を届ける(動脈血)。
細胞に酸素を供給したら、細胞内で発生した二酸化炭素を回収し、静脈を通って心臓を経由して肺に戻る(静脈血)。
静脈血は、酸素を手放した後の血液なので、赤黒い色になっている。
血液クレンジングは、酸素を手放した静脈血にオゾンを混ぜるので、ヘモグロビンが酸素と結合して明るい赤色になる。
オゾンを混ぜる意味について
オゾンは酸素原子が3つ結合した分子。(酸素は酸素原子が2つ結合している。)
静脈血は、細胞に酸素を供給した後肺に行って二酸化炭素を放出して酸素を受け取る。
肺に帰る途中である静脈血にオゾンを混ぜても細胞には届かず、結局に肺に戻って酸素を受け取ることになる。
オゾンは不安定な分子で、酸素になろうとする性質が強い。
酸素になる時(O3→O2)離した酸素原子が他の物質を酸化させるのだが、殺菌に使われるほどその作用は激しい。
もともとの血液クレンジングの目的は、こうしたオゾンの強い作用を用いて、がん細胞や肝炎ウイルスの増殖を抑えようとしたところにあると思われる。
とはいえ、採血するのは100ccほどということ。
それは全血液の約2%に過ぎないので、からだに影響を及ぼし得るかは不明。
それに赤血球の寿命は約120日なので、赤血球の改善になるかどうか。。オゾンが赤血球を作る骨髄の細胞に働きかける作用があるのか。。それはそれで怖いが。
血液クレンジングは、名前がキャッチーなのもやってみたくなる要因のひとつなのかなと思います。
血液は汚れてなどいないのですが。
自分の血を少し取り出してまた戻すだけなので、直接的にはからだに良くも悪くもない作業だとは思います。
とはいえ、血液をいったん取り出して戻す過程において、感染症のリスクがゼロではないという危険性もあります。
オゾンも量によっては猛毒(強酸化作用のため)です。
黒い=汚い、鮮やか=きれい、という単純なイメージに飛びつかず、それがどういう意味があるのかを自分なりに考えてからやってみることが必要なのではないかな、と思います。
だいたい、大脳がよかれと思うことは間違っているんですけどね。↓
subaruhari9.hatenablog.com
健康法を試せる時点で、健康なんだと思います。
自分のからだを、もっと信用してあげてもいいんじゃないかな。
スピッツ16thアルバム「見っけ」をレビューしてみます。その3
スピッツのニューアルバム「見っけ」のレビュー3回目。
9はぐれ狼
シンプルなロックナンバーで一息、という感じでしょうか?
タイトルやイントロがワイルドなのに、Aメロに入ってちょっとフラットになるので最初は、ん?となりましたけど、ギターのリフがいいです。
ロックって、突き詰めていくとクロマニヨンズみたいなシンプルなエイトビートに向かうのかなとかなんとなく思っていましたが、そんな単純ではないんだなと思いました。
やっぱりバンドごとに違うし、それがよいのですね。
10まがった僕のしっぽ
イントロのフルートでそうきました?と思ったら、あれ?ワルツのリズムですか。からの→まさかのヘビメタですよ!
3拍子って割と楽し気な曲に多いと思うんですが、メロディーはマイナー調だし、いろいろチャレンジングな曲です。
マサムネさんはデビュー当時、自分の声が好きじゃないと言っていたそうですが、確かにヘビメタがヘビメタに聞こえない透明感のある声は、やりたい音楽との差を感じたかもしれないですね。
バンドサウンドがあれだけドカドカしてるのに、彼のボーカルが乗っかると切ない感じになってしまうとは。
歌詞もアウトローな内容ですが、今までの引きこもった感じからもっとたくましくなっていてカッコいいですね。
まがった僕のしっぽとは、一般的な世間とは相容れない、どうしても譲れない自分の信念を言ってるのだろうなと思います。
リズムがヘビメタ部分の歌詞はなかなかのハードボイルドさで、今スピッツがこの歌詞を歌うというところにとても意味を感じます。
ヘビメタのあとはまた最初のメロディに戻るのですが、ハードな部分が哀愁あるワルツのリズムに挟まれているのが、熱い気持ちを内に秘めてる感じがしていいなあ。
まがったしっぽを下ネタで解釈する向きもあるようですが、マサムネさんご本人もそれはわかっているとインタビューで話していました(笑)。
11初夏の日
10年以上前に京都公演限定で披露されていた曲とのこと。
そういうこともライブはあるんですね。聴いたことがある人うらやましいな。
スタッフさんが今回のアルバムに入れることを提案したそうですが、アルバムの雰囲気にあっていていいですね。
素敵なふたりの話、”朱色の合言葉 首筋をくすぐる”って、キスのことかな?なんて想像を巡らせていたら、”そんな夢を見てるだけさ”って?それ夢だったの!?
Cメロで前向きになった感じしたと思ったらサビでまた夢と言われ、なんだか気持ちの置き所に迷ってしまう歌ですが、メロディがとても美しいのでそんなのどうでもよくなって、聴くたび毎回曲に身をゆだねてしまいます。
12ヤマブキ
出だしから声を張ってるし、バンドもドン、ダン、ドーン!って突き抜けちゃってるし、サビではまた高音で声を張っているし。
最初からずっと声張ってる曲って、スピッツではあまりないと思うんですよね。
低いところからサビにかけて上がっていく曲が多い。なのに。
歌詞も”突き破っていけ”とか、”よじ登っていけ”とか元気がいいんです。
全然小さくまとまってない。
そんな若い時もあったね、という懐古的なことでもない。
ボーカル以外だって、ギターも音歪みまくって熱いし、リズム隊もがっつり支えてますって感じで。
アルバムの最後の曲がこれだもんね。
いろいろ周りが言おうとも、スピッツはこんな感じでこれからもやっていくんで!と宣言されているみたいで、ファンとしてはなんとも嬉しくなる曲です。
13しばらく聴いた後の感想
なんでもそうですが、長く続けていると円熟していきコクのような重さや奥行きが出てくるものだと思うのですが、このアルバムはそんな後味を楽しませてくれる一方で、一口目の爽快な気持ちよさにほんとに驚かされました。
音のバランスのよさ、曲の完成度、熟練の技による演奏や歌唱などが安定感と安心感をもたらしてくれるからといって、それが渋い大人の楽しみに収まっていない。
このアルバムは、若作りしないそれなりの年相応の見た目なのに、いつまでも変わらないと言われるスピッツの現在そのものの姿なんだなと思います。
世間の求める、ポップで少し暗いでも前向きな、という従来のスピッツ像に寄せることもなく、かといってわかる人だけわかればよいという意固地な姿勢もなく、自然体で自分たち独自の道を「見っけ」ている訳で、こういう道をたどれるスピッツに感動すら覚えました。
年齢によってそれなりの生き方とか考え方を求められがちだし、そうあるべしという圧力もあるけど、自分らしく生きる道も「見っけ」られるんだなという希望が湧いてくる、とっても素敵なアルバムです。
おわり。
スピッツ16thアルバム「見っけ」をレビューしてみます。その2
スピッツのニューアルバム「見っけ」のレビュー2回目。
4ラジオデイズ
スピッツによるラジオ讃歌。
ラジオ大好きというマサムネさんの思いのこもった曲になってます。
具体的なテーマの歌は珍しいですね。
”空気を揺らしてくれる”
”ノイズをかきわけて 鼓膜に届かせて”
などの、ラジオの音についての表現が素敵だなあ。
Cメロの3連符が続くところなんか、ラジオに対して溢れんばかりの思いが止まらないって感じがして胸が熱くなります。
ラジオ漬けというわけではなかったけど、まあ同じ世代なのでラジオにはやはり思い出も多くて、そんな曲をスピッツが歌ってるのは感慨深いです。
5花と虫
爽やかなスピード感、前向きな感じの歌詞。どことなく哀愁も漂う。
個性あふれる、というわけではないけれど、気持ちいいメロディーとサウンド。
言ってみれば、「見っけ」の12曲全部混ぜてできあがったような曲って気がしました。
タイトルは花と虫なのに歌詞には虫が出てこないんだけど、これは虫の目線の歌なのかも?
そう思って聴くと、ちっちゃな虫が頑張って生きてるというような歌なんだなって思えて、ぐっときます。
6ブービー
なんとなく、外国の絵本を読んでるような気持ちになる曲でした。
昔の洋楽のような雰囲気もあり?(ない?)不思議な世界に連れていかれる感じがします。
”いつもブービー”
”君が好き”
”レモン風味”
”軽い罪”
と、さりげなく脚韻が踏まれているのが耳に残って、ゆらゆらしたリズムを感じるんですよね。
ちょっと弱気な男の子の片思いの歌かな?
”たまに怒らせる”ってあるから、片思いの子とまったく交流がない訳じゃないのかな、ならよかった、と妙な親心も発動する?歌です。
7快速
タイトルそのままに、快速列車に乗っているような気分になります。
それも新幹線じゃなく、東海道線のようなボックス座席で窓が上に開くようなタイプの。
”つり革 揺れてる”って歌詞もあるし。
顔に風を受け、田園、街並み、海、夕日、、どんどん変わっていく風景をみながら、これから行く先に思いを馳せる感じがリアルだなと。
会いたい人がいて、気持ちも急いているのかな。
意を決して出かけた感じもしますね。
”草原のインパラよりも速く”って歌詞が好きです。
8YM71D
YM71Dってなんだ?と発売前からざわついていましたが、”やめないで”なんですね。
ちょっとエッジの丸いカッティングのファンキーなリフが曲の最初から最後まで繰り返されていて、軽妙な楽しさのある曲ではないでしょうか!
メロディもわかりやすくて気持ちいいですね。
”少しサディスティックな”って歌詞の、メロディへの乗っかり方がなんともオシャレ。
すごく人気出そうな曲です。
そして久しぶりに、あ、これ実はエロい歌、、だよね、と思わせる歌詞になってます。
歌詞のどの部分がどうとは言いませんが、やめないで、だし。。
付き合い始めたばかりでお互いに近づこうと懸命な二人が、ちょっとずついちゃついてく様を妄想してニヤついてしまうのですが、そんな気持ちとギターのリフがシンクロしてるような気がします。
こんなオシャレな曲に部品の品番みたいなタイトルをつけるセンスが素晴らしいな。
”演じてた君に恋して 素の君に惚れ直して”
この歌詞がまた素敵なんですよ。
出会ったときは女の子らしさをアピールしてて、それがかわいくて好きになっちゃった。付き合うようになってリアルなとこも見えてきちゃうんだけどそれも好き、とかもう。
ニヤニヤします。
やはり長くなってきたのでもう一回分けて書きます。
スピッツ16thアルバム「見っけ」をレビューしてみます。その1
スピッツのニューアルバム「見っけ」が10月9日にリリースされました。
前回の「醒めない」から約3年ぶりとなります。
ジャケットのアートワークがまた素敵すぎる!
0初試聴の感想
CDを買ってすぐ、懐かしのCDウォークマンで聴きました。
なんかすごくまとまっている、という印象。
曲毎にそれぞれの個性があるのに、アルバム全体としてはひとつのものという感じがしました。
なんだろうなーと考えてみると、ライブに行ったみたいなんですね。
ボーカルが突出してるのではなくて、バンドサウンド全体がしっかりしてるのだと思いました。
実際、音に厚みがあって作り込まれてる感じ。バランスもいいんだと思います。
これはすごくいいアルバムかも!
→約2週間聞いた後の感想は最後に。
1見っけ
イントロのシンセがキラキラしてますが、曲自体もワクワク感と前進力に満ちたエネルギッシュな感じ。
前作の「醒めない」も明るい曲だったけど、”昼の光を避けて ブサイクな俺の歴史上”って歌詞もありました。が、今回はそういうスピッツらしいネガティブワードも見当たらず。マサムネさん何があった!?
だからと言って違和感があるわけではなくて、新しいスピッツきた!って感じです。
イントロの、ダン、ダン、ドーンが、始まるよーって感じがして気持ちいい。
”再会だ!流星の ピュンピュンで 駆け抜けろ”って歌詞が、この曲がどんな感じか表しているなぁと。
1曲目これもってくるなんて、、絶対楽しいアルバムじゃん。
2優しいあの子
これは以前感想書きましたのでさらっと。
サビのカノン音階のせいかシンプルな印象の曲ですが、ドラムがおしゃれにハネてたり、ベースがうねっていたり、間奏のギターソロがカッコよかったり、聴きどころは盛りだくさんです。
そんな手の込んだバンドサウンドがサビでは一気に控えめになって、ボーカルの”優しいあの子に教えたい”がガーンと入ってくるの、あざとすぎますよ!(褒め言葉)
3ありがとさん
ミディアムスローな重めのロックナンバーですが、ポップな印象のスピッツがそれをいい意味で裏切ってくれる名曲ではないでしょうか。
多くはないですが、夢追い虫とか、インディゴ地平線とか、スピッツのこのタイプの曲は独特のかっこよさがあります。
ピアノの音色がきれいですが、グルーヴ感を生み出してるのはベースではないかな。
イントロのベースラインでぐっとこの世界観に引き込まれます。
アウトロが長いのもいいし。
その田村さんが使ってるベースがまた、おもしろいというか。
ヘッドレスタイプでスタインバーガーというものなんだけど、これ80年代にすごい流行ったので、とても懐かしいのです。
トーイってバンド漫画の主人公が使っていたし、知り合いでも持ってる人いたなーとか。
なんで今これを使うことにしたかは不明ですが、音がしっくりきたのかな?
それとマサムネさんのグレッチがさりげなくよい。
スチールパンみたいな独特の音色のギターで、スピッツの楽曲ではときどき使われてる(最近では「みなと」とか)けど、ありがとさんでもすごくいいニュアンスを出してると思います。
こうしてギターがドラムがとか言ってるときりがないですが。
スピッツのアルバムには切ない別れを連想させる曲が入っていることが多いですが、今回はこのありがとさんなんですね。
紅茶が薄いのは、マグが大きいからなのか、ふたりでひとつのティーバッグを分け合ったのか。。でもそれはかつてのお話なんですね。
やはり長くなってきたので分けて書きます。
この時期の寒さ対策は抜かりなく!
台風19号が先週末日本を襲い、たくさんの被害をもたらしました。
被災地のニュースは心が痛みます。。
すばる鍼灸院も鶴見川が近くを流れているため、他人ごととは思えませんでした。
いま無事なのは、運がよかっただけなのです。
さて、その後気温が急に下がってきました。
最高気温が20℃にとどかない日もあります。
それでもTシャツなどの薄着の人を見かけることがあります。
先週までわりと暑い日が続いていたので、その流れてまだ冬の準備ができていないなら要注意です。
最高気温20℃ということは、4月並みの寒さということです。
4月の服装を振り返って考えてみると、しっかり着込んでいる記憶があるのではないでしょうか?
シャツの上にコートを羽織ったり、フリースを着ていたりしていたと思います。
だから今もそのくらいの服装で十分なくらいなのです。
さらに、先日まで暑かったため、からだは寒さにまだ慣れていません。
冬はからだから熱を逃さないよう汗腺などが引き締まったりして、寒さ仕様になりますが、今はまだ完全に移行していない状態です。
暑い時は熱を発散させるため、汗腺は開いています。
つまり今の時期は、外の寒さがからだに入ってきやすい状態になってるのです。
がっちり着込んでガードしている冬よりも、からだは無防備な状態にあります。
そしてさらに、気温だけでなく湿度も下がっています。
先日も触れましたが、湿度が下がると喉を傷めやすくなります。
風邪を引きやすい、ということですね。
寒さと乾燥は風邪の危険度を増幅させます。
まだ早いかなとか、冬物まだ出してないとかなどで躊躇することなく、厚手の靴下を履いたり、フリースやニットのカーディガンを部屋で着たりしましょう。
温かい食べ物を摂るようにして、からだを休める時間を多くし、冬モードに変えていくようにするとよいと思います。
少し暑い日がまた訪れるかもしれませんが、陽も短いし風は冷たいので気温ほど暑く感じないはずです。
インフルエンザがもう流行りだしているとの報道もありますので、先手の自衛をしていきましょう!